«Картина «Аллегория живописи» занимала в жизни голландского художника особое место. Это было единственное полотно, которое мастер не продал, даже несмотря на большие долги, и завещал потомкам хранить холст в память о нём.»
Ян Вермеер. Аллегория Живописи. 1666/1668
De schilderkunst (Искусство живописи — нид.)
Холст, масло.120×100 см. Музей истории искусств, Вена
Всю жизнь он продавал картины. Эту — не продал ни разу.
Ян Вермеер умер в декабре 1675 года, оставив жену Катарину в долгах и с одиннадцатью детьми. Его имущество продали почти полностью. Картины ушли кредиторам за бесценок.
Одну он попросил не продавать никогда.
«Аллегория живописи» — это было единственное полотно, которое мастер не продал, даже несмотря на большие долги, и завещал потомкам хранить холст в память о нём.
И даже в кризисные годы экономических трудностей и безденежья семья старалась сохранить это полотно, что указывает на его особую ценность.
Почему? Что в этой картине было таким важным, что Вермеер не расстался с ней даже на пороге банкротства?
Чтобы ответить на этот вопрос, нужно разобрать картину по деталям. Каждую из них. Потому что здесь нет ничего случайного.
Самая большая и самая амбициозная картина Вермеера
«Аллегория живописи» — самое большое по размерам полотно Вермеера (120 × 100 см) считается ко всему прочему и самой любимой работой художника.
Большинство картин Вермеера — небольшие, интимные, камерные. «Молочница», «Девушка с жемчужной серёжкой», «Любовное письмо» — всё это работы размером чуть больше листа А3. Художник работал медленно и тщательно, создавая маленькие миры, где свет, пространство и человеческое присутствие уравновешены до идеала.
«Аллегория живописи» — другая. Это не камерная сцена. Это декларация . Картина-презентация, подготовленная для посетителей мастерской живописца на случай, если вдруг все прочие работы художника окажутся разобраны заказчиками. Визитная карточка мастера — и одновременно его самое личное высказывание о профессии.
Картина Вермеера сочетает в себе черты не только аллегории и бытового жанра, но своей центральной идеей — искусство, постигающее само себя — принципиально выходит за пределы системы традиционных картинных жанров.
Что происходит на картине: первый взгляд
Мастерская художника. Слева — тяжёлая тёмная штора, приоткрытая и откинутая в сторону. Зритель смотрит как будто из-за неё — подглядывает за сценой внутри.
В глубине комнаты сидит художник — спиной к нам. Перед ним на холсте почти ничего не написано. Напротив стоит молодая девушка-модель.
На столе переднего плана — книга с эскизами, гипсовый бюст, маска, ткань. На стене — огромная карта.
Холст перед художником на картине почти пустой. Это символ художественной идеи, которая только в процессе работы становится образом. Модель изображает аллегорию, воплощением которой станет сама картина.
Художник со спины: автопортрет без лица
«Аллегория живописи» является знаменитой жанровой картиной художника Делфта Яна Вермеера, которая представляет собой масштабную аллегорию искусства живописи, а также автопортрет самого художника.
Художник на картине изображён со спины . Мы не видим его лица. Не знаем выражения. Нет традиционного прямого взгляда «художник смотрит на зрителя». Здесь — только силуэт, рука с кистью, склонённая голова.
Сам художник одет в явно старомодный исторический наряд. Этот костюм выглядит анахронизмом даже по меркам 1660-х годов — что-то из эпохи предыдущего поколения. Зачем?
Художник сидит к нам спиной, со зрителем говорит не он, а его работа. Художник смотрит на модель, и наш взгляд вслед за невидимым взглядом художника возвращается обратно к модели.
Вермеер намеренно делает художника анонимным — и одновременно узнаваемым. Это не конкретный человек с биографией. Это — фигура художника вообще : вечного, безликого, выражающего себя не через лицо, а через то, что он создаёт.
Клио: муза истории в роли модели
Молодая девушка напротив художника — не просто натурщица. Венок, горн и книга — это атрибуты музы истории, Клио, одной из девяти персонификаций высочайших стандартов искусства и философии в греческой мифологии.
Клио изображена в лавровой короне, с книгой Фукидида и трубой (символизирующей славу). Она передана в точности так, как описано Чезаре Рипа в одной из самых популярных книг об эмблемах и персонификациях, «Иконология». Голландский перевод впервые появился в 1644 году, и Вермеер должен был хорошо знать книгу.
Лавровый венок — символ победы. Труба — глашатай славы. Книга Фукидида — история как источник вдохновения.
Но есть нюанс. Девушка надела венок и накинула ткань поверх повседневного платья. В руки взяла книгу и тромбон — символы Музы истории Клио. Она опустила глаза, как будто пытаясь рассмотреть картинки в открытом перед ней альбоме. Можно предположить, что к роли модели она относится не очень-то серьёзно. Возможно, в силу своего юного возраста. А может, потому что художник — её отец.
Вермеер выбирает модель не с благородной, а с заурядной внешностью, с оттенком простоватости. Внизу видно обычное платье. Мы видим не просто девушку, а технологию превращения обыденного в возвышенное, обычной простой девушки в аллегорию.
Карта с трещиной: политический шифр
Самый недооценённый элемент картины — карта на стене. Она огромная, занимает почти всю правую часть фона. И она не случайна ни в одной детали.
Роскошная карта немного деформировалась под собственным весом. Посередине изображения трещина. Она здесь не случайна — это граница, разделившая Нидерланды на две части.
В XVII веке разделение Нидерландов на католический юг (под властью Испании) и протестантный север (независимая Голландская республика) было свежей исторической раной. Именно поэтому на картине столько деталей, прославляющих историю родины Вермеера. Клио в этом контексте воспринимается уже не только как муза мастера, но и как вестница военной славы его народа.
На карте изображены территории старых Нидерландов. Точное изображение не должно удивлять, художник писал с натуры. Экземпляр этой карты 1635 года удалось найти в Национальной библиотеке.
Натюрморт на столе: ещё один слой смыслов
Предметы на столе передают посылы художника. Тетрадь с эскизами — искусство живописи, гипсовый бюст — скульптура, книга передаёт нам ценность сюжета и смысла, ткани — важный декор для успеха картины. Ряд искусствоведов видят в этом натюрморте и более глубокий смысл: напоминание о гильдии Святого Луки — сообществе художников, скульпторов, ковровых мастеров, книгопечатников.
На столе лежит маска Вильгельма Оранского — первого штатгальтера революционных Нидерландов. Двуглавый орёл на канделябре — герб династии Габсбургов. Вермеер всегда симпатизировал католическим королям.
Булавка в холсте: технологическая тайна
Вермеер пользовался специфической техникой для построения перспективы. В центр схода втыкалась булавка, от которой шёл шнур, натёртый углем. След, оставленный от шнура на холсте, позволял построить перспективу любой сложности. Небольшое отверстие от булавки находится между рукой Клио с трубой и набалдашником штанги карты.
Подобные отверстия есть и на других работах Вермеера, например, в точке схода на картине «Молочница».
Маленький след булавки — и вся идеальная перспектива мастерской, кажущаяся естественной и воздушной, оказывается результатом точного геометрического расчёта
Картина у Гитлера: самая тёмная страница биографии шедевра
В ноябре 1940 года полотно было приобретено Адольфом Гитлером у его владельца графа Яромира Чернина по цене 1,65 млн рейхсмарок.
К этому моменту картина уже прошла долгий путь. История картины остаётся неизвестной до 1813 года, когда её приобрёл в Вене за 50 флоринов богемский граф Чернин. Потом она веками висела в венском дворце Черниных, привлекая внимание крупнейших коллекционеров мира. С предложением о приобретении шедевра к владельцу обращался американский миллионер Эндрю Меллон, однако даже усилий шурина графа, Курта Шушнига, было недостаточно, чтобы получить разрешение на вывоз национального достояния из Австрии. После Аншлюса на «Аллегорию живописи» позарился Геринг, однако граф Чернин предпочёл продать её за меньшую сумму самому Гитлеру. 11 октября 1940 г. директор Музея истории искусств лично вручил полотно фюреру.
Зимой 1943–1944 годов произведение Вермеера вместе с другими особо ценными предметами искусства было помещено в безопасное место в туннелях соляных шахт близ Альтаусзе (Штирия). Весной 1945 года американское командование передало «коллекцию Гитлера» в Мюнхенский сборный пункт культурных ценностей, и в 1946 году картина Вермеера была отдана австрийским властям — в Венский музей истории искусств. В послевоенные годы граф Чернин предпринимал неоднократные попытки вернуть картину в свою собственность, поэтому лишь в 1958 году картина была окончательно переведена из временного статуса в постоянную коллекцию музея.
Потомки Яна Вермеера так и не увидели картину — наследство мастера. Она кочевала из одной коллекции в другую. Даже побыла собственностью Адoльфа Гитлeрa. Сейчас картина в Музее истории искусств в Вене. По крайней мере потомки Вермеера могут увидеть её там.
Почему вдова пыталась её спасти — и не смогла
Сразу после смерти Вермеера разворачивается тихая, почти незаметная для истории, но очень личная драма.
Картина была создана Вермеером для украшения своей мастерской и настолько высоко ценилась художником, что он не расставался с ней до самой смерти, несмотря на бремя долгов. Даже после его смерти Катарина пыталась спасти её от кредиторов. В 1676 году она передала права на картину своей матери, Марии Тинс, в уплату за долги. Этот манёвр не спас семью. Но картину — сохранил.
Центральная идея: искусство, постигающее само себя
Что делает «Аллегорию живописи» по-настоящему уникальной — не биография и не символика по отдельности.
Картина Вермеера сочетает в себе черты не только аллегории и бытового жанра, но своей центральной идеей — искусство, постигающее само себя — принципиально выходит за пределы системы традиционных картинных жанров.
На картине изображён художник, пишущий аллегорию живописи — то есть сама картина является тем, о чём она говорит . Живопись прославляет саму себя. Художник создаёт образ музы, благодаря которой он творит. Вермеер написал картину о том, что такое быть Вермеером.
Вермееровское время — ощущение длящегося настоящего, момент, растянутый в вечности. Художник поднял кисть. Сейчас напишет венок. Но ещё не написал — и этот момент замер навсегда.
Где увидеть «Аллегорию живописи» вживую
🗺 Музей истории искусств (Kunsthistorisches Museum), Вена, Австрия — постоянная коллекция, зал голландской живописи
📍 Адрес : Maria-Theresien-Platz, 1010 Wien, Austria
🌐Сайт: khm.at
А что вы видите первым — художника или модель?
Большинство смотрит сначала на яркую фигуру Клио с лавровым венком. Но именно безликая фигура художника со спины — сердце картины. Именно через него Вермеер говорит нам: важна не личность создателя, а то, что он создаёт.
Напишите в комментариях, какая деталь этой картины удивила вас больше всего. И поделитесь постом с тем, кто думает, что великие картины — это что-то далёкое от жизни. Иногда в них — история с Гитлером, соляной шахтой и вдовой, которая пытается сохранить последнее завещание мужа. 🎨