Гелий Коржев
Родители назвали его Гелиос- солнце. Но как-то так получилось, что все стали звать его сокращенно - Гелий. Родился он в семье известного архитектора в Москве.
Я помнила только несколько его картин из учебников.
Но первый же натюрморт заставил меня остановиться и сильно задуматься.
Тяжёлый кувшин и простая хлопчатобумажная занавеска были написаны так осязаемо, с таким вкусом и несомненным талантом! Я даже подумала, что ошиблась и это картина другого Гелия.
В любом случае, мне очень нравится.
Потом были гипсовые головы. Красиво, талантливо, но вот эти рытвины на лице, зачем они на гипсе?
Следующим был ещё один натюрморт: топор, печные дверки, совок.Вроде немного, а видна целая жизнь,
Понятно, что за изба и кто в ней живет.
Очень живой, совершенно оригинальный, богатый стиль рисования. Такой уютный и домашний.
Он ничего и никого не идеализирует, не старается сделать лица красивее или сгладить возраст, не прячет усталость.
Коржев писал людей так же, как старые кувшины, и гипсовые головы: тяжело, сильно и точно.
Не останавливался на изящных линиях, а иногда брал и почти неприятные лица
Он писал с очень внимательным уважением к тому, что есть на самом деле.
Все эти картины искренние и очень удобные для эпохи, когда нужно было прославлять пролетариат. Сначала я подумала, что ему повезло.
Но потом.
Уже дома я почитала, что для выставки в Париже в 1961 году он написал совсем другую, довольно изысканную работу: https://artchive.ru/geliykorzhev/works/395930~Khudozhnik
"Художник" 1961
Что происходит?
Я начала теряться, когда зашла в зал с его самыми известными монументальными полотнами.
На одной стене очень красивая, тяжелая, но понятная мне картина.
Следующая мне уже меньше по душе, хотя тоже имеет художественную ценность. И она огромная.
А в следующем зале я чуть не расплакалась. От какого-то отчаяния.
Вроде и сюжет честный и написано с душой, но что с этой душой происходит? Я понимала, что у него есть жена, дети и он хотел хорошую обеспеченную жизнь, поездки за границу, признание и почет. Он все получил за этот триптих! И я все бы поняла, если бы не было тех натюрмортов и картины "Художник" для выставки в Париже. Он же все видел, все чувствовал. Он все хорошо понимал.
Мне кажется именно потому в 1980 году, в самый застой советской власти, в спокойные годы, когда еще ничего не предвещало перемен, он написал картину "Егорка-летун"
Мне было почти больно смотреть. Я не искусствовед и совсем немного прочитала о жизни Гелия, поэтому считайте, что это просто моя фантазия. Егорка- это сокращенное от Егор-Георгий-земледелец. Т.е. Земля. А Коржев солнце, хотя тоже сокращенное. Не Гелиос, а Гелий. И у него тоже есть крылья, но если он безрассудно прыгнет, то разобьется. Глупо прыгать, крылья не выдержат. Но Егорка прыгнул. А он пишет картины.
Вот такие
И такие
А потом такие
Я могу ошибаться, но что-то подобное прочла и вот тут
https://dzen.ru/a/ZsrSc3xP2CrVnuuf
Легко судить других, тех кому бог отмерил такой недюжий талант.
Того, кто всю жизнь рисовал, жил рисунком в нелегкую эпоху
Наверное, я могла понять Коржева совсем неправильно, да и не уверена, что художника вообще можно понять через несколько десятков картин.
До выставки мне казалось, что большой талант - это огромный подарок, а после неё я подумала, что иногда это ещё и очень тяжёлый груз...
.
🌿 Если статья была вам полезна или просто откликнулась — поддержите её лайком. Подписывайтесь на канал — впереди ещё много путешествий, наблюдений, историй и Масяни ❤️
Масяня считает, что надо почаще рисовать котиков. Они еще никого не сделали несчастнее
Комментарии
Спасибо, что обратили внимание на его натюрморты. Раньше я проходила мимо, а теперь захотелось рассмотреть их внимательнее 🙂
Мой фотоаппарат сильно искажает цвет. Если посмотрите вживую, думаю вам очень понравится
Ага, эта огромная работа и правда давит. Согласен, что натюрморты ближе и искреннее, а здесь чувствуется напряжение. Зато как мощно сделано 👍
Гелий Коржев невероятно талантлив
Замечание о том, что Коржев писал людей как кувшины и гипсовые головы, - не просто метафора; он последовательно отказывался от лессировок и воздушной перспективы, добиваясь физически ощутимой фактуры, и именно эта материальность мазка во многом создаёт тот тяжёлый, давящий эффект, о котором идёт речь в эссе
Спасибо за уточнение. Не знала об этом.
Интересно, что этот приём сознательного отказа от лессировок и воздушной перспективы роднит Коржева с некоторыми западными художниками середины века, вроде Люсьена Фрейда, - они тоже добивались почти осязаемой, «мясной» фактуры мазка, чтобы подчеркнуть весомость изображаемого
Да, я прямо видела это "мясо-мясо". Но была и очень легкая работа- где босоногая женщина смотрит в окно. Мне кажется, если бы в то время не была так востребована "простая грубая настоящая жизнь", то он бы смог создавать необычайно тонкие и легкие образы
Сила, мощь, правда! Вот так компактно вижу впервые. Обычно только отдельные полотна. Спасибо!
Необычайно талантливый человек