Почему художники до сих пор рисуют куб, шар и конус: академический рисунок для новичков

Когда мне предложили рисовать классический рисунок,  то я подумала, что будет скучно. Мне казалось, что этот этап давно позади.

Но я ошибалась, потому что меня научили не столько рисовать предметы, сколько видеть.

А теперь хочу рассказать о работе, которая стала для меня одной из самых полезных за последнее время.

Первые два часа меня учили выстраивать предметы на листе. Настоящее черчение или начертательная геометрия, только... без линейки.

Нужно было провести все невидимые рёбра, найти точки схода, проверить диагонали, определить пропорции. Шар рисуют не просто кругом, а системой осей и эллипсов. Основание конуса тоже надо прорисовать полностью, хотя часть овала зритель никогда не увидит.

Сначала я наметила на глаз как все компонуется в листе, а потом все детально выверяли и уточняли. Настя сказала, что "похоже" ещё не значит “построено правильно”. Тут я увидела свою любимую мозоль в портретах. Когда голова уже похожа, а подбородок надо чуть-чуть удлинить или лоб сделать выше. Меняешь форму и весь рисунок едет черти знает куда. Начинается бесконечное изменение. И вот уже изображен не человек, а какое-то иноземное существо в углу картины. Приходится оправдываться перед моделью "Я художник, я так вижу".

А все потому, что я никогда не фиксировала размеры в начале работы. И не делала каркас, за пределы которого двигаться нельзя.Т.е. речь именно о той схеме, почти чертеже, который и построила на первом занятии.

Второе занятие и опять пару открытий.

Я думала, что ощущение света рисуют постепенно и оно возникает из множества маленьких деталей, а вот и не верно.

Настя показала, что в этой постановке свет держится всего на трёх элементах:

Если найти ключевые точки, то глаз сам достроит всё остальное.

Второе открытие - направление штриха.

Хотя шар гладкий и на нём нет никаких линий, но если штрих положить по форме, словно по меридианам глобуса, мозг считывает объём. Куб, конус, стол имеют своё направление штриха.Художник рисует не только то, что видит, но и то, как мозг воспринимает увиденное.

Поэтому можно нарисовать так, что картина будет восприниматься гораздо реалистичнее, чем фото и даже, чем сама реальность!

Появился объём и фон.

Обратите внимание, что свет вы видите все также - по трем моментам.

Обратите внимание на форму, которую вы считываете по направлению штрихов. Не только по ним, но они помогают.

Рисуя конус стало понятно, что он повторяет законы шара по горизонтали и куба по вертикали. И сразу у меня в голове эти законы легко разложились на сложные предметы вокруг. До этого мне казалось, что каждый объект требует собственного подхода.

Чем больше понимаешь академический рисунок, тем меньше становится отдельных правил. За разными предметами начинают проступать одни и те же закономерности.

Настя показала еще один прием. Можно сознательно затемнить фон рядом со светлым предметом. В природе этого нет, но так мозг сильнее выделяет границу, и предмет начинает казаться объёмнее.

Последнее занятие всегда собирает рисунок и исправляли ошибки.

Дорисовала верхнюю часть шара. Там есть очень важный блик вверху. И совсем не очевидная для меня штриховка эллипсом.

Конус сделала более матовым, а то он блестел. Добавила складку ткани для живости, чуть затемнила фон. Немного обвела основание конуса и затемнила подход к нему.

Рисунок закончен.

У меня еще четыре занятий и Настя спросила, хочу ли я продолжать академический курс. Наверное, нет, мне всё-таки ближе свободная живопись. Но иногда надо возвращаться к азам, потому что это самый короткий путь к тому, чтобы понять мир.

🌿 Если статья была вам полезна или просто откликнулась — поддержите её лайком.  Подписывайтесь на канал — впереди ещё много путешествий, наблюдений, историй и Масяни ❤️

Масяня размышляет, кому бы еще этот кубик показать с тем же серьезным лицом. И где очередь в классики.